SON de RAÍZ

Rilke afirmó que la verdadera patria del hombre es la infancia y allí han regresado los hermanos Alejandro y Víctor Hernández con Maestro Espada, el proyecto musical nacido no solo para rendir homenaje al folklore de su Murcia natal, sino también, y sobre todo, para evocar una banda sonora familiar que ni ellos mismos pueden asegurar si realmente existió. Pero, vayamos por partes: ¿Qué es Maestro Espada, más allá de la revelación de la música contemporánea española?

Maestro Espada son dos hermanos nacidos en Murcia que, tras separar sus caminos, uno a Barcelona y otro a Madrid, encuentran en la fascinación común por el folklore huertano la excusa perfecta para dar a luz a uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. Un proyecto surgido de castañetas y distorsión, de laúdes y sintetizadores, fragilidad y brutalidad, intensidad y hedonismo, tradición y vanguardia, música popular y experimentación, juego y respeto, ortodoxia y fantasía, de una forma de hablar y, por qué no, de cantar.

Dos voces, orgullosamente murcianas, que han querido revisitar uno de los folklores más ignorados de España. Lo han hecho, además, desde el respeto a la tradición, pero sin ignorar sus propias influencias e intereses, trufando de electrónica una historia musical a la que acceden tanto desde el recuerdo como con la ayuda de los auténticos salvaguardas de la música murciana: las cuadrillas.

Pero Maestro Espada también es el nombre del fundador de la primera banda municipal murciana y la calle donde vivían sus abuelos. Maestro Espada es, en definitiva, el lugar de origen de dos músicos visto con la distancia del que no está allí. Un vínculo mágico formado, a partes iguales, de memoria e imaginación.

Además, ‘Maestro Espada’ es también el nombre de su primer álbum. Un disco integrado de 12 canciones que nos transportan a su ‘huerta’ natal a través de un viaje entre el pasado y el futuro, entre la intimidad y el ruidismo. Se trata de un disco debut que se construye como un emocionante collage de delicada factura electrónica y eminente sentido pop después de tres años de trabajo.

En este proceso de destilación, en este viaje, ha sido esencial la figura de Raül Refree, quizá uno de los pocos productores capaz de sumarse a este proyecto sin nada más que curiosidad y ganas de jugar. No sólo ha producido el disco, sino que ha colaborado en uno de sus temas, “Trilla”.

Héctor Castillejo, Carlos Herrero y Adal Pumarabín son los fundadores de El Naán, un proyecto que explora la raíz étnica de la tradición. Estos tres creadores son la génesis de los textos y la música del proyecto, de la poesía y los sonidos sobre los que se construye su directo que combina la música tradicional ibérica con códigos y timbres contemporáneos, y otros sonidos y ritmos que han influido en la tradición ibérica, como los ritmos de ida y vuelta venidos de América, los sonidos árabes o la raíz más ancestral y atávica escondida en nuestro pasado remoto.

Este recital es una decantación de esos poemas y sonidos que son el origen del trabajo del grupo. Partiendo del poemario “Dioses, ruines, semillas y canciones” de Héctor Castrillejo, el recital se convierte en un rito de comunión con el público. Vasijas de barro, huesos, piedras, sartenes y semillas trenzadas con la palabra y cuyos sonidos nos hablan del derrumbe físico y emocional de un mundo rural que desaparece llevándose consigo una vasta sabiduría que nos conecta con la tierra, con los ciclos, con los oficios y con la belleza.

Debajo de ese derrumbe de las casas de nuestros pueblos hay semillas germinando, sonidos, canciones y palabras que brotan y resisten.

Ringorrango es una formación musical que nace en Zamora, en 2011, debido al interés común por el folklore, la música tradicional y el divertimento con el fin de interpretar repertorio melódico peninsular. La explosión de sonido a partir de la voz como el principal instrumento y la percusión como soporte, generando todo un entramado chamarilero de cachivaches musicales populares, conforman el universo sonoro de Ringorrango. A lo que se añade una peculiar puesta en escena, joven y diferente, alejada de prototipos convencionales.

En nuestra visión escénica de acercar el folklore al público, la música de raíz adquiere especial color y fresca cadencia, conservando su esencia y origen pero evolucionando de forma personal hacia una sonoridad actual. Para ello se combinan letras y temas de distintas geografías y se aúnan diferentes sones, dando lugar a experiencias musicales nuevas, que definen nuestra particular forma de entender y sentir la música tradicional.